文 | 音乐先声，作家 太平洋在线百家乐| 李沁予，裁剪 | 范志辉

最近，英国知名说唱歌手Ghetts与制作主谈主Rude Kid刊行了一张名为《Forbidden Frequencies》的互助专辑，但有些不同的是，这张专辑仅在他们的现场献艺中以实体神气限量发售。 

Ghetts表示，他们但愿通过这种形式强调音乐动作艺术的价值，并饱读舞东谈主们像在画廊中抚玩艺术品通常尊重和怜惜音乐。为止目下，这张专辑尚未在流媒体平台上发布。 

从年头Drake和Kendrick Lamar的“beef”，二东谈主绕过流媒体通过应付平台发歌张开较量，到年末Ghetts和Rude Kid选拔线下刊行专辑的策略，为何越来越多艺术家试图“逃离”流媒体，探索平直面向粉丝的旅途？ 

参预流媒体期间，音乐刊行扫尾大大普及，但也被固化成了一种模式：一键刊行，系数的新歌齐会上线Spotify、Apple Music等平台，用户只需点击播放按钮就能听到最新作品。 

12月14日，YouTube频谈Link Up TV发布了Ghetts和Rude Kid新专辑现场献艺片断。据了解，《Forbidden Frequencies》由13首曲目构成，两位音乐东谈主全齐毁灭了流媒体平台，而是选拔在伦敦举办了三场相等的线下献艺动作专辑的发布渠谈。献艺中，瞻念众不仅可以抚玩到音乐现场，还可以通过购买一款独特策动的硬件播放器获取专辑。 

不单是是Ghetts和Rude Kid，最近越来越多的老到艺术家运行探索更为“古早”的专辑发布形式，他们选拔跳出流媒体平台，平直与粉丝建造链接。

比如，听众于今无法在Spotify乃至任何其他流媒体就业上听到Pitchfork四年来给出最高分的年度专辑《Diamond Jubilee》。 

本年3月，前Women乐队主唱Cindy Lee（原名Patrick Flegel）在其自建的Geocities网站（访佛博客、小组）上发布了新专辑《Diamond Jubilee》。整张专辑包含32首歌曲，统统2小时，粉丝支付30加元即可获取专辑，全程险些莫得吸收任何传统的市集推行、公关和刊行形式。 

要知谈，在Spotify上，领有1000名至意粉丝，音乐东谈主险些赚不到什么收入。但如若1000名粉丝购买一张30加元的专辑，关于Cindy Lee这种老到艺术家来说，如实是个可以的形式。 

不仅是Cindy Lee，甚而Drake也选拔了这种“传统”的歌曲发布形式。 

本年4月，Drake 的一首针对 Kendrick Lamar、Rick Ross、The Weeknd 和 J. Cole 的 diss曲《Push Ups》出目下了文献共享就业网站Krakenfiles.com上，充满web1.0古早格调的刊行环境与Spotify有史以来播放量最多的艺东谈主说唱明星之间造成了热烈对比，这种反差加快了歌曲的平凡传播。 

相似的情况还有侃爷Kanye West。 

早在2022年，Kanye West就曾晓喻新专辑《Donda 2》不会在流媒体上线，仅在他推出的播放器Stem Player（售价200好意思元）独家上架。本年3月，Kanye West再次发文称，流媒体责怪了音乐的价值，表示会在其个东谈主网站Yeezy.com上发售专辑。 

关于这种形势太平洋在线百家乐，国外乐评东谈主Chris Black表示：“当我尝试洞开一又友发来的一个个的连气儿时，仿佛回到了千禧年，狂放使用Napster和Kazaa下载音乐的日子，让东谈主再行取得了对音乐的占有欲。” 

由此可见，艺术家接连绕过流媒体刊行新专辑/单曲这件事一经不是个例。这也让咱们顿然缓过神，发现音乐并非唯有一种选拔。

诚然像畴前那样，跑到唱片店买 CD 的期间一经触物伤情，但一种更为均衡、更真的的模式正在造成——艺术家用更个东谈主化的形式展现作品，而听众用更平直的形式复旧他们。 

Cindy Lee曾在一次采访中直言，“系数艺术家齐应该将我方的音乐从流媒体平台上撤下。期待每次播放赚到一分钱？太可贵了。”关于老到艺东谈主来说，流媒体的收益分派本便是历久以来诟病的话题。 

但话说回来，像草根、新兴音乐东谈主，在莫得流媒体或传统唱片公司复旧的情况下，眩惑累积粉丝是很难的。因此，这种“出走”流媒体的行为，也仅限于在音乐东谈主自身有一定粉丝累积的前提下进行尝试。 

MIDIA针对本年的Spotify Wrapped作念过一个小鸿沟的里面统计，数据炫耀，平均总听歌期间为527.6小时，而“最常听”艺术家的听歌期间平均为24.2小时。其中，60%用户的“最常听”艺术家的听歌期间，占总听歌期间的比例仅在3%到6%之间。

也便是说，一些老到艺东谈主即便受到了用户的偏疼，但他们在用户的总体听歌期间中所占的比例本质上很低。当下听歌行为更加散布化、碎屑化，用户也通过算法保举宣战到比以往更万般化的歌曲和艺术家，留给单个歌手的期间也未几了。

面前，流媒体、唱片公司和艺术家的利益一经缓缓运行分化。 从流媒体平台的角度来看，其最大利益是让用户听得更久，不管他们听什么——但听歌更加碎屑化可能会更好，这样用户在平台上最安静的关系就不是与任何特定艺东谈主，而是与平台自身。 

但从艺术家历久发展和超等粉丝的培养来看，以艺东谈主为中心凝听的用户会更有价值，这类用户可能更雅瞻念在左近商品和演唱会门票上耗尽更多。但是，Midia的调研炫耀，大大批听众齐落在了“总听歌期间较少、听过的艺术派系量较少”的象限，且其中包括了一些狂热粉丝。 

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另一方面，连年来，流媒体平台渐渐让出了文化主导地位，革命创制的是应付媒体，尤其是短视频平台。 当下音乐的消费场景与文化期间，更多是在应付媒体上酝酿并爆发，随后才发射到流媒体平台。 

以本年的Spotify Wrapped为例，可以说一经被应付文化高度“借用“，以至于围绕Wrapped延长出的内容，似乎一经卓绝了信得过共享Wrapped数据的帖子数目。可以发现，用户与居品的互动形式正发生显贵调节，他们花在用户生成内容上的期间，甚而可能远超平直与居品、品牌自身宣战的期间。 

天然，这些内容诚然可以被视作Spotify的免费宣传，但本质上也在无形均分流了用户的期间与稳重力，成为Spotify不得不面对的潜在竞争。某种经过上，Wrapped本年给东谈主最大的启示在于，音乐的文化眨眼间，乃至流媒体链接的文化操心，已越来越多地发生在应付媒体的语境中，而不再局限于流媒体平台自身。 

这种重塑，关于老到艺术家而言更像是一场“数据竞赛”。 当听众的稳重力被无适度地散布在热点单曲与算法保举、应付场景之间，音乐不再是艺术家身份的延长，而更像是一种无矫健的配景填充。 

关于老到艺术家而言，这种碎屑化消费不仅使其作品失去了圆善性，还将音乐从“艺术抒发”升沉为“商品化杂音”，消弱了与听众之间的深层集中。 

越来越多的音乐东谈主、唱片公司矫健到，与其在流媒体平台的“数据竞赛”中被迫消耗，不如主动寻求与粉丝的深度集中。“超等粉丝”一经成为本年音乐产业最炙手可热的关节词之一，也成为艺术家再行掌合手谈话权的中枢策略。 

市集研究机构Luminate的一项数据炫耀，近20%的好意思国听众可被归类为超等粉丝。这部分粉丝雅瞻念支付平淡东谈主两倍以上的音乐用度，展望将为唱片行业带来每年42亿好意思元的收入契机。 

天然，超等粉丝经济已不单是是艺术家的“单东谈主舞台”，更是唱片巨头们押注改日的弘远赛谈。 

本年2月，华纳音乐集团首席实施官Robert Kyncl就在演讲中涌现，华纳音乐集团正在开采我方的“超等粉丝行使“。他提到，华纳音乐里面组建了一支由Google、Stripe和Instacart等顶尖科技公司东谈主才构成的团队，正在开采一款超等粉丝行使，艺术家可以通过该行使平直与他们的超等粉丝互动。他强调，2024年是“下一个十年的起始”，华纳音乐需要进一步开采“平直面向艺术家的超等粉丝居品和体验”。 

3月，公共音乐集团与韩国文娱巨头HYBE缔结了为期10年的互助契约。把柄契约，公共音乐将在改日10年内独家刊行HYBE的音乐，还将对其超等粉丝平台Weverse进行投资，匡助其在北好意思市集的进一步蔓延。 

5月，索尼音乐集团董事长Rob Stringer在索尼集团投资者会议上的演讲中也表示，其对粉丝数据平台Fansifter的投资亦然其超等粉丝战术的一部分。 

显着，超等粉丝经济似乎已成为唱片公司、艺术家押注改日的新风口。以超等粉丝平台FanCircles为例，最近，该平台某用户在48小时内仅通过8000 名粉丝（每东谈主支付 65 好意思元）就取得了跳动 50 万好意思元的收入。对比流媒体平台，完了访佛限度的收入需要约莫3亿次播放。 

这种趋势标明，超等粉丝为唱片公司和艺术家带来了更平直、更高效的买卖模式。但是，从发展的角度来看，尽管超等粉丝看起来充满后劲，但这一切并非“无上限”的红利。 

不外，超等粉丝经济诚然眩惑东谈主，却瞒哄着不成残暴的风险。

比如，近期K-pop组合RIIZE成员Seunghan因出谈前的瞻念相片被曝光，激发公论风云。尽管SM文娱在10月晓喻Seunghan行将追思，但粉丝的热烈反对甚而抗议，迫使公司两天后紧迫颐养策略，最终不得不晓喻Seunghan退出组合。 

MIDIA分析师Olivia Jones合计，该事件标明超等粉丝并非单纯的“买卖器具”。诚然唱片公司和艺东谈主齐在把要点向超等粉丝转机，可过度投合或者残暴超等粉丝的需求，齐可能激发难以扶植的反噬。 

但也要看到，超等粉丝是粉丝金字塔的尖端，而金字塔的踏实依赖于底层更平凡的平淡听众动作基础。这也恰是为何前文提到，老到艺术家能力更好地旁边“绕开流媒体”策略。关于尚未构建踏实粉丝基础的新东谈主，超等粉丝经济过早介入不仅难以延续，还可能让艺术家靠近更大的不细目性。 

事实上，超等粉丝更像是一柄双刃剑——既带来巨大收入后劲，也透知道粉丝文化中可能存在的脆弱性，以及艺术家、唱片公司的资本、收益之间的对赌博弈，其主意不应只是“圈钱机器”，其最终形态应成为构建可延续粉丝生态的桥梁。 

与流媒体访佛，超等粉丝经济也并非可以无尽蔓延，从永恒来看，拔擢市集而非单纯榨取粉丝更为生效。 

音乐的改日并非单选题。 

最近这段时间彭于晏也获得了很多的关注，每天的新动态也非常有趣，最近有人在小区里偶遇了出门的他，也不得不惊叹一句居家前后的明星原来也会不修边幅。

在《了不起的姐姐第二季》中，黄奕向来访者苏芒吐露了自己的心声。公众人物黄奕经常受到家庭暴力，坐在月子的时候也受到过非人的待遇。但是，即使遭遇家庭暴力，她也选择了屏息。男子不仅威胁着孩子，还威胁着事业。

不管所以超等粉丝为中枢重塑买卖模式，如故通过应付与文化场景冲破流媒体的“数据竞赛”，其中枢主意应永恒是让音乐追思其动作情谊抒发的本体，而非“商品化杂音”。 

当音乐动作深层情谊集中的纽带被再度强化时，咱们或者能够从碎屑化的文化中找回圆善的艺术体验。 

这样看来，这种形势就不再是艺术家的浅易“逃离”，而是一场三想此后行的“追思”。